LA MUZE HIC ! AVEC LES DAMES EST SUBLIMEE: 2026

vendredi 8 mai 2026

332./ CAROL KAYE (bassiste, guitariste, née en 1935) : "Picking Up on The E-string" - 10", vinyle paru en 1995, de la bassiste la plus influente mais peu (re)connue de toute l'histoire de la pop music.

Carol Kaye a joué de la basse sur 10 000 chansons, dont les titres le plus diffusés du XXe siècle. Elle était payée 55 dollars par session. Son nom n'a jamais figuré sur les albums. Studios Gold Star, Los Angeles, 1964. Une femme en cardigan passe devant la réceptionniste, une basse Fender Precision à la main, comme une mallette. Elle ne signe pas d'autographes. Elle signe une feuille de présence. Elle s'appelle Carol Kaye. Dans trois heures, elle enregistrera ce qui deviendra l'un des titres le plus diffusé du XXe siècle. Elle empochera cinquante-cinq dollars et se rendra dans un autre studio, à l'autre bout de la ville, pour la session suivante. La maison de disques n'inscrira jamais son nom sur l'album. Entre 1957 et 1973, Carol Kaye a participé à environ 10 000 sessions d'enregistrement. Non pas comme artiste principale, ni comme invitée, mais comme simple collaboratrice. Elle faisait partie d'un collectif anonyme surnommé The Wrecking Crew – des musiciens de studio d'élite qui jouaient réellement des instruments sur vos disques préférés pendant que les groupes célèbres posaient pour les photos promotionnelles. Le travail était intensif. Trois albums avant la fin de la journée. Du café rassis dans des gobelets en carton. Pas de répétition. Les partitions arrivaient quelques minutes avant l'enregistrement. Si vous ne saviez pas déchiffrer une partition et réussir la prise en deux essais, vous n'étiez pas rappelé pour la session suivante. Carol Kaye , elle, y arrivait du premier coup. Elle avait commencé à jouer de la guitare dans des bars miteux à quatorze ans, car sa famille n'arrivait pas à payer la facture d'électricité. La musique n'était pas un rêve romantique pour elle. C'était une question de survie. C'était un travail – un boulot à l'usine, avec une meilleure acoustique et un salaire plus bas. Mais elle était plus rapide et plus perspicace que presque tous les autres. Elle corrigeait les partitions au crayon pendant que le producteur expliquait encore ce qu'il voulait. Lors d'une session en 1968, elle a dit à un producteur célèbre que son arrangement ressemblait à un chien agonisant. Elle a choisi sa propre voie. Ils ont gardé sa version. Cette ligne de basse descendante qui anime « Wouldn't It Be Nice » des Beach Boys ? Carol Kaye. Le rythme entraînant de « These Boots Are Made for Walkin' » ? Carol Kaye. L'intro à la guitare acoustique de « La Bamba » ? Carol Kaye. Le thème iconique de Mission : Impossible ? Carol Kaye. Elle a inventé des techniques sur le champ, par pure nécessité. Quand le son de la basse était trop brouillé pour les radios, elle a collé du feutre sur les cordes et utilisé un médiator dur à la place de ses doigts. Le son perçait les parasites comme une lame. C'est devenu la signature sonore qui a défini la pop des années 60's. Des bassistes ont passé des années, des décennies, à essayer de percer le secret du matériel des Beach Boys pour obtenir ce son. Ils étudiaient les mauvaises personnes. Ils auraient dû étudier Carol Kaye. Elle n'a touché aucun droit d'auteur. Aucun résidu. Aucune cérémonie de disque d'or. Aucun crédit sur les pochettes d'album. Quand « You've Lost That Lovin' Feelin' » a atteint la première place des charts, Carol Kaye était déjà en studio pour enregistrer un jingle publicitaire pour un savon. Les groupes les plus célèbres reprenaient ses lignes de basse en playback dans les émissions de variétés télévisées. Les services marketing new-yorkais ont décidé qu'une mère de famille en tenue classique ne correspondait pas à l'image de jeunesse rebelle qu'ils vendaient. Ils ont donc tout simplement omis son nom des crédits de l'album. Pendant trente ans, presque personne ne s'en est inquiété. La vérité n'a commencé à éclater qu'à la fin des années 1990, lorsque des chercheurs en musique ont découvert les mêmes numéros de contrat syndical sur des milliers de disques à succès. Les documents mêmes censés préserver l'anonymat des musiciens de studio les ont trahis. Imaginez un peu. Chaque fois que vous avez entendu « Good Vibrations » de The Beach Boys, « River Deep, Mountain High » de Ike et Tina Turner, les Righteous Brothers, Nancy Sinatra ou Sonny et Cher, vous écoutiez Carol Kaye. Elle a participé à la composition de la bande-son de la jeunesse de toute une génération. Et pourtant, les disques n'en disent toujours rien. Elle a aujourd'hui quatre-vingts onze ans. Elle a écrit des ouvrages pédagogiques et enregistré un fameux magnifeste sonore "Picking Up on The E-string", paru en 1995. Elle a formé d'innombrables bassistes. Elle commence enfin à être reconnue par les historiens de la musique qui ont mis au jour la vérité sur The Wrecking Crew. Mais Carol Kaye n'a jamais obtenu ce qu'elle méritait : que son nom figure sur ces albums. Qu'elle soit créditée pour la musique qui a marqué une époque. Qu'on reconnaisse que ces lignes de basse que tout le monde associe aux « Beach Boys » sont en réalité celles de Carol Kaye. Cinquante-cinq dollars la session. Dix mille sessions. Sa participation à l'élaboration des titres de la pop music les plus joués du XXe siècle ; et son nom est presque toujours ignoré. - D'après Whiskey Foster.

lundi 26 janvier 2026

305./ pchf-4./ ETTA JAMES : "Breakin' Up Somebody's Home", "Jump Into My Fire" & "The Jealous Kind". - Extraits du 33 tours "Seven Year Itch", paru en 1988.

Jamesetta Hawkins alias Etta James est née le 25 janvier 1938 à Los Angeles, elle dédéde le 20 janvier 2012 à Riverside en Californie?

Sa carrière s'étend sur six décennies. En 1960, elle connaît son premier succès avec sa reprise de At Last, composition de Mack Gordon et Harry Warren.

Etta James est à considérée comme une pionnière de la musique pop contemporaine aux racines blues et rock ; sa voix rauque qu'elle l' impose dès les années 1950.

Etta James [est la fille de Dorothy Hawkins, une adolescente afro-américaine âgée de 14 ans au moment de sa naissance, et d'un père d'origine européenne qu'elle n'a jamais connu. Elle est élevée par des nourrices et par les propriétaires de la pension dans laquelle sa mère loue un appartement. Elle s'initie au chant dès l'âge de 5 ans au sein des Echoes of Eden choir, la chorale de l'église baptiste Saint Paul de Los Angeles, dirigée par le pianiste de jazz James Earle Hines.

Etta James arrive en 1950 à San Francisco, où elle chante au sein du trio féminin The Creolettes. Elles sont découvertes en 1954 par le chef d'orchestre Johnny Otis], qui les emmène en tournée avec son orchestre. Il renomme le groupe The Peaches et donne à EttaJames son nom de scène. Grâce à Otis, le trio enregistre The Wallflower: Roll With Me, Henry. Le disque sort sous le nom d'Etta James, les autres membres du groupe étant créditées en tant que choristes.

En 1960, elle signe avec le label Chess Records, qui publie ses albums à succès At Last ! (1960) et Tell Mama(1968). Durant les sixties, elle se bat contre sa dépendance à l’héroïne.

En 1969, la mort de Leonard Chess laisse Etta sans contrat. Elle épouse Artie Mills la même année.

Elle réapparaît dans les charts en 1973 avec All The Way Down. En 1975 elle participe, pour la première fois en Europe, au Festival de Montreux. Après le relatif échec de Deep In The Night en 1978, elle enregistre deux ans plus tard Changes, produit par Allen Toussaint, puis disparaît des studios.

En 1989, elle tente un retour via le label Island Records avec l’album Seven Year Itch, suivi de Stickin'To My Gun l'année suivante.

En décembre 2011, son entourage annonce que la chanteuse est atteinte d'une Leucemie en phase terminale. Le 20 janvier 2012, Etta James meurt des suites de sa maladie, à l'âge de 73 ans.